real-world lighting
Cineastische Licht-/Schatten- & Farbgestaltung
„Film ist Licht“ meinte einst Altmeister Federico Fellini über das Wesentliche am Filmemachen und in der Tat, erst eine entsprechende Licht- & Farbgestaltung lenkt die Aufmerksamkeit des Zuschauers im Bild.
Das Wofür?
Wir widmen uns in diesem Workshop die cineastische Licht-/Schatten- & Farbgestaltung, denn es ist die Aufgabe eines lichtsetzenden Kameramanns, den Blick des Zuschauers zu schärfen, Stimmungen zu erzeugen und eine eigene innerfilmische Welt zu erschaffen.
Das Wie?
In „real word lighting“ soll Licht- & Schattengestaltung an realen Sets ausprobiert und erfahren werden. Von ersten Schritten in reduzierten Schwarz-Weiß-Stillleben über Farb-Portraits bis hin zu einer Bewegtbildübung mit cineastischer Farbgestaltung, definieren den Kurs.
PRAXIS TEIL:
- Schwarzweiss-Fotoübung: „Table-top – Stilleben“
- Farb-Fotoübung: „Portrait-Licht“
- Bewegbildübung „Licht als erzählerisches Mittel“
Auf folgende Punkte fokussiert sich der Workshop:
- Grundlagen Licht- & Schattenführung
- Funktionen von Leuchtmittel & Lampentypen
- Lichtmodellierung
- Lichtdiffusion & Kontrolle weicher Lichtquellen
- Negativ-Lighting
- Reflektorensysteme
- Augenlicht
- Lens flares
- Fotografische Stile / Kontrastdefinition
- Fotografische vs filmische Lichtgestaltung
- Einsatz von „practicals“ am Set
- Narrative Funktion der Lichtgestaltung
- Logische vs. dramatische Lichtgestaltung
- Licht im Filmgenre
- Charakterprägung und Lichtsymbolik